Акрилните бои се предлагат в повече разновидности от всеки друг вид бои за изящни изкуства и могат да се нанасят върху почти всяка повърхност, включително хартия, камък, метал, платно или пластмаса, без да е необходима предварителна подготовка (въпреки че те се представят най-добре към повърхности със степен на абсорбция или текстура).
18 техники за рисуване с акрил
Предимството на акрилната боя е, че за разлика от акварела, тя не изисква специално платно. Акрилната боя може да се използва върху повечето повърхности и обикновено се използва върху хартия и тъкани, както и платно. Не се страхувайте да експериментирате с различни повърхности и акрилни техники.
Празното платно може да бъде обезсърчително, затова сме събрали двайсет лесни техники за рисуване с акрил както за начинаещи, така и за по-опитни художници. Може те да ви вдъхновят да създадете следващия си шедьовър...
Суха четка
Просто нанасяте боя върху платното си със суха четка. Тази техника е страхотна, ако искате силно пигментиран цвят с груби, надраскани нерафинирани ръбове.
Сухото четкане е основно това, което звучи: добавяте боя към сухо платно със суха четка. Това улеснява добавянето на отличителни форми или слоеве, защото боята няма да се слее с предишните, които вече имате отдолу
2. Измиване
Измиването прави вашите акрилни цветове по-прозрачни. Просто добавете малко вода към акрилните бои и експериментирайте с някои ефекти.
3.Стиплинг
Стиплинг се основава на техника, първоначално използвана за печатане в началото на 1500-те от Гулио Кампаньола. Нанесете главата на четката си върху повърхността на платното с повтарящи се движения, за да създадете този ефект. Можете да използвате петна, за да разделите цвета чрез отделни щрихи пигмент.
При стиплинга се рисуват малки точки, обикновено в различни нюанси или цветове, за да се създад интересна текстура, която окото чете като плътна форма от разстояние. Този метод е популярен сред абстрактните картини и може да се използва и за придаване на реалистичен завършек на обекти във вашата картина.
За да изпробвате тази техника, просто потапяте дълга, заострена четка в боята и натискате платното, за да създадете малка точка. Натискането по-силно или използването на по-широка кръгла четка ще създаде по-големи точки.
Някои художници използват този метод, за да покажат, че обектите блестят, искрят или блестят. Можете да използвате тази техника, за да добавите акценти към някои обекти от картината като вълни, восъчни плодове и стъкло. Добавете дълбочина към звездното си нощно небе, като направите различни размери на точки в няколко цвята, като жълто, сиво, светло синьо и бяло.
4.Изливане
Тази фантастична техника е лесна за изпълнение и ви позволява да създавате някои зашеметяващи произведения на абстрактното изкуство. Изберете цветовете, които искате да използвате, и ги смесете поотделно с малко вода. След тази стъпка имате две опции:
- Можете да излеете вашите цветове поотделно върху платното;
- Можете да излеете всички цветове в контейнер, след което да поставите платното отгоре с дясната страна надолу, обърнете го така, че дясната страна на платното да е нагоре, а контейнерът с боя да е отгоре, с лице надолу. Бавно освободете контейнера и преместете боята около платното.
5. Пръскане
Тази техника е свързана с много цветове, изразяване и прегръщане на хаотичната природа на живота. Техниката се постига чрез намокряне на четката ви във вода, преди да я потопите в акрилен пигмент по ваш избор, преди да плъзнете/пръснете с напоената четка върху платното.
Готови ли сте да се забавлявате? Заредете четка с боя и я хвърлете върху платното. Ефектът на пръскане ви позволява да създавате естествено изглеждащи пръски и експлозии или да изразявате движение. Може да се използва и за създаване на текстура за звездно небе, пясък и мръсотия и др.
Някои художници разреждат боята, преди да я излеят или напръскат върху платното. Можете да използвате гъба или парцал и да видите как се променят пръските. Ако нямате нищо против малко да капе, дръжте платното си изправено, докато изпробвате тази техника. В противен случай го поставете в хоризонтално положение.
6. Попиване
Това може да се постигне с помощта на четка с твърд косъм или хартиена кърпа. Боята се нанася с лек и бърз натиск. Намазването добавя движение към вашата картина и често се използва за илюстриране на храсти или зеленина. За да добиете по-добра представа може да погледнете произведенията на Клод Моне.
7. Нож за палитра
Тази техника може да се използва както в акрилни, така и с маслени бои. Постига се чрез загребване на мастиран нож с боя и нанасянето му върху платното с ножа за палитра. Това ще създаде страхотна текстура.
8. Детайлиране
Детайлирането се постига с помощта на фина четка, като се намокря умерено, така че да поддържа заострена форма. След това четката се използва по подобен начин като писалка или молив. Можете да използвате тази техника, за да добавите сложни детайли към вашите картини.
9. Подрисуване
Подрисуването – наричано още „мъртво оцветяване“ – се използва за създаване на основа, върху която художникът да нанася цвят. Този метод е много полезен за изграждане на контраст и тонални стойности. Подрисуването може да се използва за създаване на тонална доминация в картината чрез обединяване.
10. Използвайте повече вода
Добавете вода към вашата акрилна боя, за да я направите по-бледа, за да изсъхне като акварел с матово покритие. Можете да използвате тънък слой боя, за да създадете сенки и да добавите интересни текстури към вашата картина.
Имайте предвид, че тази техника работи най-добре върху много плътна и абсорбираща хартия (като акварелна хартия). Ако я използвате върху предварително грундирано платно или водоустойчиво платно, тънката боя може да капе и да се събира, вместо да абсорбира.
11. Изполвайте четка с твърд косъм или хартиена кърпа
Потопете четка с твърд косъм в гъста боя и я притиснете върху платното, за да създадете спорадична, произволна текстура, която е различна от типичните щрихи.
Когато започнете леко да попивате платното, ще забележите само ударите на върховете на косъмчетата, създавайки серия от точки. Колкото повече докосвате четката в една област, толкова по-плътна ще става зоната. Ако добавите малко повече натиск, попиването създава много по-голяма форма с по-малко пропуски и контраст.
Бихте могли да създадете пясъчен плаж с по-твърда серия от намазвания с кръгла четка. Опитайте да използвате два тона от един и същи цвят (като зелено за дървета, бежово за пясък или бяло/синьо за облаци), за да създадете известна дълбочина на цвета. Потопете хартиена кърпа, парцал или гъба, за да създадете различни ефекти.
12. Експериментирайте с капенето и изливането на акрил
Искате ли да изглежда сякаш вали или да покажете, че нещо се топи в картината ви? Опитайте да напръскате мокрите слоеве боя с вода, за да създадете пръски и капки и да помогнете на боята да се стича заедно. Или добавете прозрачен акрилен носител към вашата боя, така че цветът да капе и да тече.
Можете също да излеете боя от различни височини, за да направите психеделичен фон или да добавите привличащ погледа завършек към вашето абстрактно изкуство, в зависимост от вашия избор на цвят и техника на изливане. Създавайте локви и цветни басейни, които водят до завихряния, вълни, пръски, мраморни покрития и мехурчести текстури.
13. Използвайте лента за боядисване за чисти линии и форми
Бояджийската лента е идеалният инструмент за задържане на боята от определени зони и създаване на чисти, остри линии и форми (без да имате идеално стабилна ръка). Опитайте тази техника, за да рисувате сгради, мостове, ивици, геометрични шарки и др.
Ето една идея, за да проявите креативност: Залепете проста форма за вашия обект (като ваза, сграда, животно или силует на човек) и създайте жив градиент или повтарящ се модел, който преминава през вашия обект, без да се налага да рисувате около него.
Отстранете лентата и вече имате небоядисана зона, суха и готова за боядисване като обекта, който сте нарисували. Върнете се и оцветете празната област или я оставете бяла.
14. Добавете детайли с фина, мокра четка
Ако искате да добавите малки, точни детайли към вашата картина, няма да сбъркате, ако използвате фина, мокра четка. Докато космите на сухата четка са склонни да се разпространяват и създават по-големи линии, космите на мократа четка се задържат заедно, създавайки остър връх.
15. Използвайте по-светли слоеве боя, за да подчертаете тъмните участъци
Ето още една техника за рисуване с акрил за начинаещи, която ще ви накара да изглеждате като професионалист. Във всяка тъмна зона използвайте по-светли цветове, за да създадете акценти, дълбочина и текстура.
Опитайте да добавите слоеве боя към сенките и тъмните части на вашата картина, като тъмни буреносни облаци, кучешка козина или дървена маса. Трябва да смесите малко по-светли версии на основния си тъмен цвят. Използвайте бялото само в най-ярките акценти, където искате погледът на вашия зрител да бъде насочен първо.
16. Наслоявайте за още по-голям ефект
Акрилната боя изсъхва бързо, така че можете лесно да добавяте тънки слоеве върху сухите фонови слоеве, когато искате да добавите повече детайли към която и да е част от картината. Професионалните художници често използват тънки слоеве боя, за да създават рисунки, които по същество са скици на бъдещите им творения.
Тези слоеве също добавят дълбочина и цвят към финалната ви картина, като по-дълбоки сенки или по-изразени отблясъци.
17. Смесете цветовете и направете цветна диаграма, за да запомните вашите комбинации
Основните цветове (червено, жълто и синьо) заедно с бяло и черно се комбинират, за да направят почти всеки друг цвят. Но само с тези пет цвята можете да създадете стотици нюанси, които не можете да закупите от рафта, което ви позволява да създадете напълно уникална картина.
Докато смесвате боите и откривате нови комбинации, може да си направите своя собствена лична диаграма за смесване на цветове, за да запомните различните нюанси, които сте постигнали, и да ги пресъздадете по-бързо следващия път.
Вземете молив или химикал, лист хартия и начертайте диаграма с квадратчета 1 x 1 см. Напишете имената на вашите цветове по горната и лявата страна и след това във всеки квадрат смесете двата цвята.
18. Използвайте различни тонове от един и същи цвят
Не е нужно да използвате много различни цветове, за да създадете привличаща вниманието картина. Вместо това опитайте да използвате различни нюанси, нюанси и тонове на няколко цвята.
Отзиви: